{"id":1121,"date":"2024-06-14T12:38:16","date_gmt":"2024-06-14T12:38:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.artisticamaniago.it\/?p=1121"},"modified":"2024-09-10T12:22:34","modified_gmt":"2024-09-10T12:22:34","slug":"rassegna-darte-evoluzioni","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artisticamaniago.it\/?p=1121","title":{"rendered":"RASSEGNA D’ARTE – EVOLUZIONI –"},"content":{"rendered":"\t\t
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EVOLUZIONI<\/b><\/span><\/span><\/p>

espongono <\/span><\/p>

Seung Hee Baik ed Andrea Zorzetti<\/b><\/span><\/span><\/p>

Villa Savorgnan \u2013 Lestans<\/span><\/span><\/p>

28 giuno 2024 \u2013 14 luglio 2024<\/span><\/span><\/p>

attraverso lo spazio scorrono i binari del tempo, fra i viaggiatori c\u2019\u00e8 l\u2019Evoluzione, <\/i><\/span><\/p>

ogni tanto sosta in qualche fermata per poi proseguire nel suo viaggio infinito<\/i><\/span><\/p>

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Lo specchio di Seung Hee<\/b><\/span><\/p>

\u00c8 parlando con la Seunghee di questi suoi quadri che \u00e8 venuta fuori la storia dello specchio. Una figura di spalle che possiamo appena intuire essere la Seung Hee. E di fronte, questa volta ben riconoscibile, lei<\/i>, in scala, in tutta la sua luminosit\u00e0, perfettamente riconoscibile. Seunghee in un vis-\u00e0-vis allo specchio, attenta a rimirare la propria immagine, la sua imago<\/i>,riflessa sullo specchio, che lo specchio le restituisce in tutta la sua nitidezza. Accade la stessa cosa col secondo quadro.<\/p>

Questa del rapporto dello specchio con la pittura \u00e8 una vecchia storia che risale al \u2018400, a Leon Battista Alberti e a seguire a Leonardo. Seunghee resta fedele a questa lezione. Si capisce subito che la figura che scorgiamo in lontananza, sullo sfondo, \u00e8 perfettamente conforme alla figura che vediamo di schiena. Questa conformit\u00e0 in pittura \u00e8 chiamata imitazione<\/i>, si badi, non corrispondenza ma imitazione.<\/p>

Se Leonardo raccomanda al pittore di portare sempre con s\u00e9 uno specchio, \u00e8 perch\u00e9 la cosa che egli dipinge devequadrare con questa immagine che si riflette nello specchio, imitarla<\/i>.<\/p>

A questo dovere dovrebbe corrispondere nell\u2019artista la volont\u00e0 di ritrovare nel mondo delle forme, nella pittura, il nulla da cui emana.<\/p>

Esattamente quanto ci racconta il mito di Narciso da cui questa idea di pittura principia.<\/p>

Per l\u2019Alberti il vero scopritore della pittura \u00e8 Narciso. Conosciamo la storia. Eccolo sporgersi su una sorgente dell\u2019Elicona: chiara, trasparente come argento, non disturbata da alberi, foglie, animali o venticello a incresparne la superficie. Come dice Ovidio, nessuna ombra la oscura. Un\u2019occasione unica per Narciso di scorgersi perfettamente riflesso, di intuire senza ombra alcuna la propria ombra interrogata fino ad allora inutilmente.<\/p>

Ma \u00e8 quanto accade anche a noi con la nostra ombra, questa immagine muta e oscura che ci accompagna, che tante volte abbiamo visto proiettarsi lontano da noi, per linee incerte, spezzate. <\/b><\/p>

A Narciso accade per la prima volta di scorgere nello specchio d\u2019acqua il volto, il colore, l\u2019espressione della sua ombra. Che finalmente viene alla luce.<\/p>

Uccidendolo per\u00f2, come aveva profetizzato Tiresia: \u201cNarciso vivr\u00e0 fino a tardi anni, se non conoscer\u00e0 mai s\u00e9 stesso\u201d.<\/p>

Seunghee non pu\u00f2 accettare questo esito tragico, dionisiaco. Conosce bene il gioco delle opposizioni che alimenta il mito greco-romano e quello indo-iranico: luce e ombra, diurno e notturno. C\u2019\u00e8 bisogno di tutti e due, sostiene convinta ma si capisce da che parte sta: dalla parte di Apollo nel primo caso, di Mitra nel secondo.<\/p>

Si \u00e8 sostenuto anche che Narciso inseguisse vane ombre e che il suo fallimento era gi\u00e0 annunciato perch\u00e9 mai si potr\u00e0 conoscere se stessi. Seung Hee ponendosi sotto l\u2019ala protettrice di Apollo e Mitra, divinit\u00e0 solari, ha accettato la sfida. \u00c8 possibile conoscersi e come mezzo espressivo ha scelto la pittura.<\/p>

A dirci che non ha alcuna voglia di demordere, che a ispirarla \u00e8, come si diceva prima, la volont\u00e0 di ritrovare nella pittura il nulla da cui proviene, \u00e8 lo splendido corvo.<\/p>

Seunghee ne \u00e8 rimasta affascinata studiando un basso rilievo di fattura classica che si trova ad Aquileia. \u00c8 alle spalle di Apollo, il dio del sole e della conoscenza. Tra gli altri animali, una presenza perturbante. Come intenderlo? Sigillo del sapere del dio? La sua ombra? Per Seung Hee, ma questo me l\u2019ha detto lei, il corvo \u00e8 semplicemente l\u2019icona della sua autostima di pittrice e di sperimentatrice.<\/p>

Mimmo Sersante<\/p>

Gli acquerelli di Andrea<\/b><\/span><\/p>

L\u2019acqua cos\u00ec basilare per la nostra vita, si rende alle volte irrinunciabile per chi ha bisogno\u00a0di dissetarsi della propria passione artistica e questo \u00e8 il caso di Andrea Zorzetti. Il nostro artista utilizza questo elemento per rappresentare, sulle ali della propria ispirazione, quei paesaggi nati dal\u00a0suo intimo approccio col mondo esterno, luoghi reali e luoghi interiori intrisi di un significato custodito fra le sue emozioni, traducendoli in luci, forme, colori e rivestendoli di una particolare spiritualit\u00e0.<\/span><\/p>

Sono paesaggi gi\u00e0 di per s\u00e9 rassicuranti, dove la freschezza del colore verde \u00e8 potenziata con maestria dai colori complementari creando zone soleggiate e zone in ombra, in un gioco che non conosce interruzioni. A risaltare \u00e8 la loro orizzontalit\u00e0 aperta dallo scorrere verticale di placidi fiumi portatori di fertilit\u00e0 e vita. L\u2019armonia del paesaggio si sposa con la serenit\u00e0 dei cieli anche se non mancano opere dove nubi scure e turbolente annunciano pioggia o un temporale imminente.<\/span><\/p>

Ma nelle opere di Andrea Zorzetti, l\u2019acqua non \u00e8 solo usata nella tecnica per veicolare i colori; \u00e8 presente, nelle sue diverse forme proprio come elemento a lui pi\u00f9 congeniale. \u00c8 la nostra percezione a indicarcelo. Intuiamo suoni e odori del paesaggio e ne\u00a0respiriamo l\u2019atmosfera.<\/span><\/p>

In altri dipinti invece si osserva la stesura di colori caldi, aranciati, che egli solitamente sceglie per rappresentare non solo tramonti ma soprattutto scorci di paesi, forse a lui pi\u00f9 cari, con le loro piazze, i loro edifici. Insomma, il tempo che non passa.<\/span><\/p>

Andrea Zorzetti sa offrire all\u2019osservatore anche altre visioni, luoghi per esempio dove invece a prevalere \u00e8 il colore blu, il colore che meglio di tutti rappresenta l\u2019acqua,\u00a0la profondit\u00e0 dei sentimenti e il silenzio.<\/span><\/p>

Egli, come tutti noi, \u00e8 figlio di questo mondo e fra le sue opere troviamo anche quelle che riguardano le varie citt\u00e0.Cos\u00ec compare il colore rosso che, non \u00e8 un caso, richiama la nostra attenzione. \u00c8 come se questo rosso, alle volte dilagante, rappresentasse una forma di arresto ma potrebbe benissimo identificarsi con il sangue che circola nel nostro corpo,elemento vitale degli esseri viventi.<\/span><\/p>

Andrea non dimentica che la citt\u00e0 \u00e8 il nostro habitat pi\u00f9 naturale e che segna la nostra contemporaneit\u00e0 in modo irreversibile. Ne accetta i pregi e i difetti, mostrando nel contempoun amore riconosciuto e intenso per la forma di vita che impone a tutti. <\/span><\/p>

Nei dipinti di Andrea entra in gioco anche l\u2019uso calcolato del giallo adoperato nelle giuste proporzioni per raggiungere l\u2019equilibrio desiderato dell\u2019immagine.<\/span><\/p>

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Attraverso la tecnica dell\u2019acquerello, Andrea riesce a disporre di una immediatezza espressiva e di esecuzione, facendo scorrere liberamente nell\u2019acqua i colori da lui scelti per\u00a0farli posare sapientemente sulla carta bianca.Di quest\u2019ultima sfrutta il candore che esalta contrasti e chiaroscuri, trasparenze e leggerezze.<\/span><\/p>

Il meraviglioso senso fluido e inaspettato del colore e la sorprendente casualit\u00e0 che esso porta con s\u00e9, chiedono all\u2019artista di compiere quel controllo dettato dalla sua sensibilit\u00e0 e creativit\u00e0 per poter esaltare l\u2019unione tra la forza vitale della pittura, il tocco della pennellata e i suoi sentimenti. Sono la natura e il mondo umano che ci circondano ad essere oggetto della sua arte. La perfetta imitazione di entrambi ci regala quelle emozionanti vibrazioni che la bellezza e la forza dell\u2019Arte sanno infondere nei nostri animi.<\/span><\/p>

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Andrea ricerca e studia anche altri soggetti, totalmente diversi, al fine di poterli realizzare con altre concezioni e approcci attraverso diverse tecniche e materiali. Segno di una ricerca sperimentale a tutt\u2019oggi inconclusa, nel cammino scandito dall\u2019evoluzione.<\/span><\/p>

Emy Giacomello<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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